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原没打算凑热闹跟着赶场看《2012》，因我知好莱坞的灾难片即便故事多不济，但场面一定够大、视觉效果一定够抢，而我倘若自掏腰包进了电影院，剧情再烂也一定会因为至少是一场视听饕餮而姑且放弃苛责，否则那就是跟钱跟自己较劲， 我才不会让大几十块的电影票变成一笔沉没成本。这种自我的认知协调，往往会妨碍自己正常的艺术审美，因而多数时候我不大爱进电影院。
但必须承认，这回我实在按捺不住自己的好奇，我很想看看Emmerich如何通过影像手段描绘和表现末世景象，仅电影海报和预告片花絮就已经震慑我了，山崩地裂，毁天灭地，为之惊叹；更何况据说一向被好莱坞边缘化的中国在此片中还充当了回救世主，噱头十足。
昨日夜凉飞雨，去了新开不久的SM万达国际电影城看《2012》。新影院新大片，这是个相对美好的夜晚。当然一如我所预想，影片延续了一贯的好莱坞大片风格，大场面大动作，个人英雄主义，还有拯救和温情。这么部极致的灾难片，充斥了天崩地陷的惊险，处处是“最后一分钟营救”，制造出强烈的节奏感和高潮迭起效果，却也喜剧效果十足，电影院里数度爆笑。
看了此片，且谈几点感想。
1、作为一个地球人，应该懂点科学，最好是自然科学某方面的专家；要聪明些，身上有好的基因；否则，你要是个富翁，很有钱，至少拿得出10亿欧元。不然的话，你还是投胎转世幻变成地球上某稀有物种吧。
2、平常多学门手艺，技多不压身。车技要加强磨练，多玩玩惊险赛车，当然最好会开飞机。
3、不要崇洋媚外老想着出国留学，老老实实呆在国内，免得到时候又得往回赶还指不定能不能活着归来，中国是咱地球末世最后的避难所。
4、买车应该买宾利的，可以声控启动的那种。
5、你要迫使自己相信，所有的爸爸都是好爸爸，即便他不是世俗意义上的好人。
6、好莱坞电影永远不会忘记个人英雄主义，一个人拯救一个世界。永远闪耀着人性的光环，那些坚韧，那些温情，那些幽默，那些豁达。
7、主角不死定律继续被印证，如果换作韩国人来拍，导演想方设法也会把他弄死。当然此片安排好人医生被齿轮绞死，令人扼腕，但这是一种遗憾之美。
8、先知的“疯子”查理站在黄石公园等待世界末日的到来，张开双手迎接铺天盖地的火山熔岩悲壮死去。当世人都紧张失措躲闪求生的时候，老喇嘛站在山头安之若素，面对喜马拉雅雪山崩溃、洪水滔天袭来，他淡定地撞起大钟，钟声悠远，警世长鸣。这两幕令人震彻动容。
9、电影表现的是末世论，摧枯拉朽、排山倒海、天塌地陷，蔚为壮观，但几乎可以猜到结果一定是劫后的狂欢。好莱坞电影当然不能奢求什么艺术性，作为快餐文化代表，它给予人的就是一席最原始最疯狂的视听盛宴。
10、同样是灾难片，我们的《超强台风》简直是不忍卒睹。
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前几天网上流传一段子。
中午在小饭店吃面条，旁边一对90后小对象也在吃，一边吃还一边说话。
再早些时候，《建国大业》诸演员们的国籍问题闹得沸沸扬扬。就此片，还有好事的网友戏谑，称“建国，是王莽的年号，大业，是隋炀帝的年号”，极尽调侃之能事。关于《建国大爷》的是非争论可谓甚嚣尘上，这么部阵容强大、应时即景的历史题材影片想没新闻都难。
16日首映那晚，原是想第一时间观摩则个，可惜片子太热，我愣是没抢到票，待到第二天自己那股热腾劲又淡下来，于是打算等DVD出来好了。孰料昨天却有了机缘，我跟着蹭看了一场《建国大业》。
老实说，一部主旋律片能拍成这样，我觉得还是不错的，至少没有恶心刻意的歌功颂德和一味明显的逢迎谄媚，尽管很大程度上它只不过是一个走马观花般长篇流水账式的PPT。作为一部献礼片，或者说庆典片，《建国大业》以一种宣传片纪录片形式展现和凸显了我D反对国民党专制独裁、建立广泛爱国统一战线、召开全国政治协商会议、最后成立新中国的历史史诗，奉上了一枚新中国60华诞的大寿桃。《建国大业》实在算不得是一般意义上的电影或者故事片，但总体来说还是能看，不至于不忍卒观，更何况还有那172号大小明星你方唱罢我登场地让我们围观呢。
影片旗帜鲜明地揭示了我D所以胜、国民党所以败的原因之一，那就是国民党一党独大，而我D积极联络民主党派建立最广泛的爱国统一战线。六十年前的故事，再看六十年后的情形。你说是讽刺还是警醒？
《建国大业》拍得还是有些质感的，尤其是画面在国民党这边的时候。国民党清一色帅男酷哥，WD一竿子灰头土脸的土鳖。反映WD的时候就是意气风发欢歌笑语，翻到国民党就无比凝重肃穆，永远在下雨。窃以为在南京雨花台的那段雨戏是相当精彩的，画面很精美，蒋氏父子出演也到位。本片最经典最蕴意悠长最令人回味的台词也是老蒋此时说出来的，“国民党的腐败已经到了骨头里，反贪腐是件大事，要讲求时机，讲求分寸。反吧，亡党，不反吧，亡国。难啊。”老蒋还是相当有觉悟明事理的。
整部片子是比较拉杂零碎的，但蒋经国这个人物还是刻画得有情节有血肉的，陈坤可以说是戏里最大的亮点，几乎是唯一人格饱满的角色。一个热血青年，满腹抱负，上海打虎，却不得不面对风雨飘摇的党国现实，壮志难酬，到最后黯然退步台湾。那种激情和责任，那种刚毅和隐忍，那种忧心和惆怅，陈坤演绎得很细腻很内敛，收放有致，实在出彩。为什么总是反角（至少是非正面角色）或者配角更饱满、更可爱、更动人呢？
另外几处提下。一是葛优和王宝强那出，“地主大院”的段子纯粹是让傻根的憨来搞笑的，太磕碜了，都打到北京城下了，还不知地儿，我军兴军作战都不看地图不搞勘察么？二是邓颖超到上海请宋庆龄到北京参加政协会议，邓拿房子贿赂宋，宋那得了好处欢喜的嫣然一笑哟……（插一句，许晴的宋庆龄很漂亮很气质，另看演员表才知道邓颖超是江珊饰演的，愣是没看出来）三是阅兵仪式时，众人反复高呼“毛主席万岁”，毛闻之动容两行清泪，这种安排搞得倒似老毛听到山呼万岁为自己终于当上土皇帝而激动不已一般，太那个啥了。
末了，我觉得如果不爽主旋律，其实完全可以把此片当成现代寓言或者批判现实主义的讽刺作品来看。
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人生充满戏剧和讽刺。譬如我的这枚博客，一直以来当私女闺养，少有人知晓，零星的访客几乎都是通过各种搜索引擎而来，每个月实在用不了什么流量，可就在前两天我更新了一篇附有某歌曲的短文后，流量以迅雷不及掩耳盗铃儿响叮当仁不让之势暴涨，直接导致博客的瘫痪。这是我后来才知道的。当时更新博客后就没管了，次日早上才发现博客无法访问，页面显Bandwidth Limit Exceeded，我整个人蒙了，第一反应是网络或者服务器出故障了，下午发现博客又可以访问，再后来又无法访问。我登陆c-panel后台，才发现流量严重超支，原本每个月限制5000M，但这两天一举突破5000，ISP扩容到7000，马上又冲破，如是反复到15000，服务器不堪重荷，博客就此瘫掉。
事后我反复思量，得出一个结论就是，我低估了《越狱》的魅力，也高估了博客的承载能力。事情应该是这样的：16号是《越狱》大结局2集的推出日，当天早上人人影视第一时间放出无字幕版，但字幕版迟迟没有更新。下午我一边焦急地等待字幕版，一边无聊地浏览《越狱》的几个论坛，有好事者大概看了原版，将最后一集的片尾曲贴上来，我忍不住就听了，觉得不错，便down了下来。这个时候，人人的字幕版也放出了，我马上就开始下载，大概是种子源刚上，速度很蜗牛。我左右无事，在等下载的同时，便更新了一篇博客，闲叙几句，顺带把刚听到的大结局的片尾曲《lay it down slow》附上歌词一并放上来了。原是想直接外链歌曲的，不过那个下载地址在线播放比较卡，而当时网上其他地方也没合适的来源（现在大结局几天了，此歌到处可见），于是我没多想什么，就将歌直接上传到了博客空间。噩梦就此开始。当日及次日因看了越狱大结局而搜片尾曲的人们通过各大搜索引擎潮涌般从世界各个角落直撞我这个逼仄的空间，直接导致了博客的高负荷、强堵塞及大瘫痪，从访客来源来看全是冲着Lay it down slow来的。没想到无意间上传的一首歌竟让我这种近乎隐私毫无流量的博客打了摆子，这种切身遭遇，使我对独立博客的流量和带宽问题有了重新认识和深刻理解。
这真是奇妙。在《越狱》终结的当口，在我要say goodbye to《越狱》的时候，我的博客因“越狱”瘫痪，这“瘫痪”便更像是一个礼物，使我的“越狱”生涯铭上了某种印记，让我与“越狱”有了某种特殊和神秘的链接。越狱是我严格意义上接触的第一部美剧，惠我良多，我们之间这样特殊结局的沟通方式，我把它当作是一种意义和恩赐。
谨以Michale的碑文纪念四年时光。
MICHAEL J. SCOFIELD
10.8.1974 – 11.4.2005
Husband,Father, Brother,Uncle,Friend
Be the change you want to see in the world
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四年一剑今朝结。整个下午都在焦躁不安中等待《越狱》的最后两集，无字幕版早上便放出了，我唯恐听不懂受打击，于是开始埋怨自己糟糕的英语听力水平。等啊等，人人影视下午四点多才更新字幕版，此刻正下载中，慢啊慢。
在等待的煎熬中，我狂躁地在人人的越狱论坛和百度的越狱贴吧瞎溜达，鼠标乱点，其结果是，尚未看到大结局，却先听了这片尾曲，Spiritualized乐团的作品，靠，形而上学耶。这歌迷幻得很哪，喜欢，赞。
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Lay it Down Slow
by Spiritualized
if you got dreams in your heart
if you got pain in your heart
and lay it down slow
if you’ve got love in your heart
and lay it down slow
lay it down easy
lay it down easy
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一个人准备好接受某种教育和洗礼的心情去看陆川四年磨一剑的《南京！南京！》，不过两个多小时的黑白胶片电影让我看到的是一部“和谐”的国际和平主义的非主流的“主旋律”。我很难说是失望，但自觉此片实在是一部十分奇怪的电影。作为陆川这样的新生代导演，即便是以影像反映南京大屠杀这样一段中国人永远伤痛的历史，在表现手法上当然也是要作些探索和尝试，其结果就是采取了一种与过往同类主题的电影或者说文艺作品迥然不同的独特视角来阐述和演绎。
这当然不是一部血泪控诉片，它并不像其他更多同类的影视剧或纪录片通过展示惨绝人寰的画面揭露日军的暴行、控诉法西斯的罪恶、撩起民族情绪、激发爱国主义，尽管此片在后半段可以简单粗暴地被总结为“杀人+强奸”，但总体而言在具体的影像叙述表现上并不令人震撼和冲击，沉重和压抑固然也有，但那种逼迫、真实和窒息的力度相较国人于南京大屠杀的集体民族记忆认知显得欠缺了些，不够痛切。
传统的南屠作品，更多的是暴露无数同胞被杀戮的事实，如果再拍一部电影仅仅是再展示一下这种傪绝和痛楚，实在没多大意义，国人也并不愿一再温习这段历史本身。陆川拍南京显然是有野心和抱负的，他寻求着突破和创新。所以我们看到，这并不是一部反映主流意志的影片，甚至可能会遭受一些极端爱国主义者和民族主义分子的抵触和唾骂。陆川要传达他对于南京大屠杀的理解，他说，他拍这段历史要反映中国人的抵抗和战争对人性的摧残。
无论如何，拍这样的影片无形间有种讨巧，打着国家和民族的旗号，首先会受到人的尊敬，嘉赏其勇气，不会有大的过失，站在道德和正义的制高点，也难以被直接正面批判。陆川在这样的前提下，尝试着对南京大屠杀进行“另类”解读。
黑白影像，破败城池，处处废墟瓦砾，人人灰头土脸。这里像是一个被架空的世界，至少就我的观影体验而言，电影里所谓的南京城像是被抽空在一个悬浮的空间里，也许这是陆川要的基调和感觉，但从他的电影表达里我看不到历史和现实的连接（有的只是时不时大屏幕上出现的某年某日日军如何南京城如何的文字描述交待）。陆川并没有过多铺陈南京大屠杀，而是通过一场战役、一个军营、一个难民营，以此来展示这段历史的全景。陆川没有像同类影剧在反映这段历史上苦大仇深地“自娱自乐”，而是选择了一个与主流叙述完全不同的方式，通过一个日本军官的视角贯穿推进着故事，甚至在整部影片中，只有角川的视角是完整的。我承认在对待南京大屠杀这段历史上，陆川敢于这么做是大胆的，具有颠覆性的，挑战着民族主义情绪，负着极大风险。陆川试图还原人性，还原日本军人为普通人，要对国人意识里残酷的日本鬼子作去妖魔化处理，要表达战争的残酷，证明战争对人性的摧残。于是我们看到了一个温文善良的角川君，他在日军一步步深入的奸杀掠夺中，不断反思、觉醒，矛盾、痛苦，以至最后放了小豆子父子，而饮弹自杀谢罪，将整部影片推向另一个思索人性的高潮，并倏然结束。
把一个南京大屠杀中的日本军官“美化”为一个有良知的好人，对于拥有那段惨痛历史的集体记忆的国人而言，绝对是吃力不讨好的叙事线索。在这样一部片子里，尽管陆川安排了面对日军的屠杀中国人喊出“中国万岁”“中国不会亡”的激动人心的场面，但在整个影片的处理上，他无疑是冷静的，甚至太冷静了，这颇为国人病诟。陆川摒弃了传统的视角，站在了一个新的高度，并不着力于对于南京大屠杀的痛切之恨，而是以全人类的视角，审视战争的残酷和战争中人性的扭曲。他妄图通过这样一部电影，对南屠作重新解读，从而提升和反思除单纯的民族之痛以外的东西，但这些东西的传递需要挖掘敌人并通过敌人的视角观察历史。这无疑需要挑战国人的集体记忆，陆川不可能全部以日本的视角来展现这段历史，于是必须寻求某种平衡，必须照顾普通国人的情绪。而事实上在影片中，中方的视角是有些凌乱的，陆川是要表达中国人的抵抗，无论是国民党军官陆剑雄的顽死抵抗、女教师姜淑云的坚韧大义，还是妓女小江等百女以接受屈辱方式的无言抵抗，乃至唐先生由特懦弱而纯爷们的转变，他试图通过几个典型桥段以微见著来表现国人的不屈和抵抗，但剧情杂乱无章、零散不齐，缺乏整体感，支不起这个“抵抗”的主题。在史料记载中，南屠里，9万士兵、20多万老百姓，都是默默地被杀掉，当然一定有些中国人以各种各样的方式在自救，中国人有强烈的生存意识，而陆川正是从这一并不显著的事实出发，通过电影凸显和放大这一点，于是有了所谓“中国人的抵抗”，难怪王中磊奉劝陆川要更客观更成熟些。相形之下，日方角川的视角完整，刻划更细腻和成功，但这个角色恰恰是陆川虚构出来的，被赋予了更深远的意义，是陆川表达另一个主题即战争对人性的摧残（对战争双方都是）与和平的可贵的一个重要载体。
陆川努力想实现一种超越，想要一个高度，但很可惜，他一直在意淫，他将一段历史作了某种架空，而拼命往里填充东西，战争的，抑或非战的，人性的，抑或超人性的。他一面要表现中国人的不屈和抵抗，一面又以敌伪视角展示侵略方某种人性的光辉，可悲的是，影片中所谓的“中国人的抵抗”显得十分表面而乏力，所有抵抗者都走向死亡，而象征某种希望的小豆子却是因敌人的仁慈宽恕才得以幸存，但另一方面，角川的良知，无论是对百合子的深情，还是成全姜淑云干净地死去、释放小豆子父子，他一步步陷入迷惘并不断反思，乃至最后的自杀，却是影片中最令人感怀和温暖的部分，这种叙述策略一脉而下水到渠成，使得角川的死成了必然，也完成了影片主题的拔高。在某种程度上，无论是表现国人的不屈，还是某种“亲日”，陆川都无法作出彻底的挑战，使得影片充满悖论，视角凌乱。
另外一个令人感觉深刻的是接近结尾处，日军在已被征服的废墟南京城里进行的一场盛大祭祀，一群侵略者欢呼跳舞，这大概又是陆川的一种反叛，片中这一幕无形间成为一种对中国观众的挑衅。在这里陆川又试图站在人类和战争的角度，通过表现敌人胜利的祭祀，来传达和展现战争中获胜方的某种精神狂欢和军国主义精神控制的方式，我大胆猜测这里有种隐喻，即战争使得军人被去个性化，产生集体无意识，在社会助长作用下，侵略者每个人成为丧失理智的恶魔，军国主义、集体作为、诸多仪式成为一种无形的精神桎梏。陆川在《南京！南京！》中处处站在人类的高度，反思战争对人性的摧残，将凶恶的日本侵略者还原为普通人，也因此成就了一部带有国际和谐观的巨作。但陆川通过挑战和拷问中国人这段不能承受之重的集体记忆来实现其高大全的战争和人性主题，似乎占领着客观、理性、道德的高地，但其态度和方式是大胆而欠妥的，甚至有些反人性和超人性。我不喜欢这种蹩脚的理性，况且手法太表面而拙劣。但我必须承认，无疑陆川是努力的，且已经超过很多人太多。
中国新一代导演的毛病是太想拍出好电影了，要创新，要突破。他们太想要思想，要深刻，于是他们让一部电影承载很多意义，赋予太多东西，结果是四不像，漏洞百出，生硬无比。但即便是这样，在中国，像陆川这样的导演已属不易。
因看了《南京！南京！》，我对中国版“辛德勒的名单”《拉贝日记》便更怀有期待。我决意后天再进一次电影院。
4 07
总有些人死后才被人更多的认识，这是现代社会的偏态。那个早年被誉为女版阿杜的歌者，我一直以为她是大陆系的，今天才知她来自宝岛台湾。那首曾有很长一段时间被我念叨、被用作了《仙剑奇侠传》剧插曲的《一直很安静》，今天我又反复在聆听。
当昨夜初闻阿桑死去时，我刹那间下意识地自我确认了下，可是愚人节么？不是，但即便是，自Leslie后，愚人节便多了些浓郁的伤感而不是原本的玩笑愚弄。岁月流转，又是四月。四月最残忍，四月最残忍，四月竟越来越成了艾略特的注脚。
前两天瘦龙正备战K歌学唱《叶子》，伊的QQ签名也换作“孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单”，谁曾料，阿桑几天后就撒手去了。而6年前那个4月1日的头几日，我还在读大学，宿舍里在作明星电影回顾，其时3月底，我们正好逐部赏看张国荣的片子，不虞4月初他便华丽堕楼了。这是怎样的征兆，又是怎样的因缘，命运作弄他们，也玩耍着我们。
从前，你听寂寞在唱歌。
从此，寂寞不再唱歌。
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冲着三哥和海味看TVB新剧《学警狙击》，这些日子每天几乎同步追看。三哥真是越老越有味，而海味也风姿依旧亮丽动人，姜还是老的辣啊，吴卓羲和陈键锋两个男主角相形之下气场弱了许多。不过此剧最大的亮点当属谢天华饰演的卧底黑帮的警察Laughing。俺原是HC三哥和海味来着，却意外地发现了Laughing哥。初看前几集，只当此人是个凶恶的混混配角，随着剧情的推进，他的幽默机智，他的款款深情，他警察身份的被披露，他九年卧底黑帮的坚韧不弃，着实是感人至深，只能说这个角色太讨好了，但谢天华演技也实在好，演活了这个复杂而深刻的角色。也难怪他以一配角而受到网民追捧，近期人气直升，以至于前几天Laughing死去的那集播出后，大伙都叫嚣着要罢看，结果撩得TVB放出话来，说要在大结局里安排Laughing复活，引人期待。
从前对谢天华印象并不深刻，只是知道此人，经常在香港的一些影视剧里看到他，演得几乎都是配角和古惑仔，没想到此次的配角演出这般出彩（Laughing剧中的原名叫梁笑棠，哇，连名字都这么赞），以现在的情形看，其演技和人气都盖过了此剧其他的任何演员， 好吧，我承认，三哥和海味也是不错的，但谢天华简直太出色了，光芒四射无法掩盖啊。
据说这是学警系列的第三部，头两部我倒没看过，但单就此部而言，虽是很芭乐的卧底剧，一个黑帮N个警察卧底，但有了三哥海味老戏骨的加盟，谢天华这样优秀的配角，加之紧凑的剧情，如美剧般每集都在最后有一个小高潮，还是很有观赏性的。不过剧中花若葆和江悠悠两个女角实在寒碜，演员比较失败，更显衬了海味。尤其是前者，与网友万众归心的谢天华形成对比，这个角色，不论是剧中角色还是演员本身形象都遭到网民的杯葛，真是有人欢喜有人愁啊。不过说实话，梁嘉琪的这个角色也太不讨巧了，而本身气质形象也着实差了些，每次有她的镜头，俺瞅到她的脸就不爽了，简直比《盛世仁杰》里大饼脸的廖碧儿还讨人嫌。（不语人非，阿弥陀佛，罪过罪过）
总有些影视作品，配角出彩而主角平淡。此剧至少就配角而言，堪称出彩的典范。据说因学警系列的第三部叫好，TVB将筹拍第四部，俺无比期待谢天华继续加盟，最好能再多点戏份。
Laughing哥，加油，俺看好你哦。
Ps：有热心的网友制作了一个Laughing的视频集锦，俺借花献佛，也放上来吧。
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日本文化有一种偏至的美，表现在文学上是一种唯美主义倾向，这种唯美可以加上几个定语：颓废的，官能的，嗜虐和受虐的，畸形的，变态的，残酷的，诸如此类。多年前，那个有着“恶魔主义者”之称的谷崎润一郎写过一个小说《春琴抄》（插一言，读此小说是因看了山口百惠、三浦友和主演的同名电影），仆人佐助虔诚地爱着美丽但古怪任性的盲人小姐春琴，后来春琴惨遭毁容，佐助知她不愿被人见到毁容后的样子，便刺瞎了自己的眼睛，感同身受着春琴的世界。多年后，日本著名推理作家东野圭吾在其神探伽利略系列中的一部小说《嫌疑犯X的献身》里，写了一个在中学教授数学、郁郁不得志的数学天才石神隐忍地爱着隔壁一个带着女儿的离异女人，某天女人错手将无赖前夫杀死，石神为了帮女人脱罪，不惜自己杀了一个乞人来伪装案情。究竟爱一个人可以爱到什么地步？佐助和石神给了我们异曲同工的答案。日本人写的情欲和爱恋总是惊世骇俗，极尽扭曲和畸态，以当代论，渡边淳一从《失乐园》到《到爱的流刑地》的系列作品自不待言，连一个推理小说家描写的爱恋也令人震彻，以至于我以为《嫌疑犯X的献身》是一部爱情片，而不是侦探推理片。
当这样一部小说被改编为电影，而两大男主角还是福山雅治大叔和堤真一大叔，你很难不怀有一种期待，更何况还有镰刀女柴崎幸，如果正好你又看过日剧《神探伽利略》，作为sp的电影版，你几乎是迫不及待要一睹为快了。但这是一部慢热的片子，如果你没读过原著，如果不是迷死人的福山大叔，我想多数人是看不下去的。电影到最后20分钟才峰回路转，高潮迭起，谜底揭开，是惊叹，是错愕，是感动，抑或其他？所有的推理小说都宣称，不到最后，你就永远不知道真相。但事实是，很多小说、影视，我们看了开头就知道结尾了，即便是所谓的侦探悬疑作品，信息时代见多识广的也能将结局猜得八九不离十。而《嫌疑犯X的献身》的伟大不唯在石神的情深，也在于几乎完美的犯罪、无与伦比的诡谋，当我看得昏昏欲睡、几乎可以对影片盖棺定论的时候，真相才陡然浮出水面，一刹那间将你彻底击溃，令你拍案叫绝，使你目瞪口呆，同时又让你泪流满面。好吧，我承认不是令你使你让你，而是令我使我让我，这确是我看到最后的感受，甚至突然觉得内心充盈，有种汹涌澎湃的痛感和快感，莫非这就是马斯洛所指称的高峰体验？就侦探推理片而言，这大概就是国内剧与欧美日剧的差距吧，瞧瞧少年包青天系列和神探狄仁杰系列等一干国剧，无非都是改头换面的柯南和金田一，不提也罢。
我并不认为这是一部改编成功的电影，但称之为好片当不为过。实在是堤真一的表演太精彩了，他的邋遢，他的苍老，他的驼背，他的落寞，他的隐忍，他的淡定，他的睿智，将石神深刻诠释，完全把偶像实力派福山大叔的光芒给掩蔽了，尽管福山大叔依然很有魅力，但无疑作为艺术表现而言，堤真一的角色太讨巧了。而我们的镰刀女仍是个傻大姐花瓶，不过俺稀饭。
我一直认为日本文学和影视里表现的爱情多数都不正常，扭曲、畸形，所谓的男女爱恋都不指向爱情而归于伦理问题。佐助的爱或者石神的爱，你当然可以说是纯粹，然而正是因为纯粹，为了爱而不顾一切不择手段，爱的方式便指向了歧途。他们的牺牲当然也是自己的心甘情愿，你可以说是爱得伟大，但很多时候这是一个迷了心智的爱，与其说是爱别人不如说是爱自己爱爱情，他们明知可能两败俱伤没有结果，依然义无反顾奋力而为，到最后他们只是固执地坚持表达和传递一种信念而已，以此来证明自己，证明给别人看，但实际上更多的确是证明给自己看。这是一种嗜虐和受虐的痛切的快感。日本唯美主义文学里有这种传统，日本的影视剧里无可避免地因袭了。但这样的爱即便是有些畸形，但仍让人感动，因很多人无法积极地爱人，也做不到这样令人震颤的近乎疯狂的爱的表达。
石神天才自负，却郁郁不得志，在悬绳自杀之时碰到一对美丽的母女令其重拾人生，于是靠着这点温暖度日。而当女人杀了人，他便一心帮她，甚至不惜犯罪。我想，与其说石神是爱这个女人，莫如说石神是要葆有这种温暖，他本是不得志之人，人生了无生趣，将死之际这个女人使其重生（其实这不过是石神当下的一个恍惚，这个女人的突然出现使他觉得上天的些许眷顾，而这个女人是不知她在他心中地位的），而若这个女人出事，他便也失去了生活的阳光。石神给她的信中写到：谢谢你，在我人生最绝望的时候，是你给了我希望，真的，谢谢你，请忘了我，不要感到愧疚，如果你得不到幸福，我所做的一切
片尾曲不错，很好地渲染了结局的沉重。福山大叔的音乐不赖，柴崎幸的诠释也恰到好处，尤其是几个假音，喜欢得紧。
Ps：较喜欢此片韩国上映的宣传画，便置了前。
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台湾从来不乏好的indie音乐，早先有陈珊妮、陈绮贞和黄小桢，范晓萱大变身后也做起了独立音乐，这几年也冒出了自然卷和苏打绿。如果按我的喜爱程度排序，那么由低到高是苏打绿、自然卷、陈绮贞、陈珊妮、黄小祯。陈绮贞突然流行后，就像当年的许巍那样，在我心中便失去了位置。这是一种很奇怪的情感，好像我见不得人红，对她或他怀有强烈的私占欲一般。但很多时候就是这样，那些你默默喜爱久之的小众作者，便仿佛你独有的知己朋友，你聆听他们，阅读他们，注目他们，与他们契合神交（多数情况不过是你单方面的自作多情，但显然文艺活动的旨趣都带有这种意淫），如果有一天他们突然走红为天下人追捧，你觉得一下子好多人闯进了你们隐秘的情感生活，似乎就破坏掉从前你情绪里自我建立起来的和他们的气氛，气场变了，即便你潜意识层面一定还保有对他们的挚爱，但意识层面却再也找不到从前那种微妙的感觉了。
陈珊妮一直半紫不红，最近台湾选秀节目的super idol大概在一定程度上让她为人知，这个名气比《星光大道》小太多的节目的作用实在有限。她的几首以婉约词牌入名的歌曲听之惊艳，尤其是那首《蝶恋花》。而黄小桢这个更不知名的歌手，甚至仅出过两张专辑，我还没听全，但只两首歌《Beatise》和《December Night》就将我虏获了。
这样的indie，女子居多，即便是苏打绿，青峰无论从形象还是声音无疑也是阴柔的。相形之下，indie男人，我更喜欢香港的林一峰，单一首《The Best Is Yet To Come》便能温暖击溃人心。
《花吃了那女孩》去年很早的时候就看到了预告片，短短几分钟的剪辑和音乐，唯美得惹人醉，后来又看到了电影原声带，都是台湾indie音乐人的制作，黄小桢、张悬、陈绮贞都有参与。这很有诱惑力。黄国伦老师总念叨08年是国片复兴年，除了海七、囧男孩、九降风，《花吃了那女孩》当然也归在台湾国片复兴年电影之列。尽管我现在对小资文艺电影早就不感冒，但看了片花和原声带介绍，还是怀有一些希望，但事实是除了音乐，这部女同志电影别无其他（风格的确很小资很神叨，形式压过内容，大而言之，同类题材周美玲的刺青、漂浪青春要好太多），而林嘉欣在我心中的形象自《爱情呼叫转移2》后继续跌落。
自然卷前主唱娃娃魏如萱在片中哼了一段歌，我倒喜欢，但原声带里似乎并没有收录。后来网上搜了下，叫《Shangri-La》。
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我以为认真去做就能实现我的梦
有才华的人唾弃金光闪闪的奖座
雨会下 雨会停 这是不变的道理
我只想牵着你 走到很远的梦里
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本家三表叔近三年来以每年一部的速度拍摄着DV电影。拍《小强历险记》的时候，我不知道，去年的《十面埋妇》我赶上了，觉得还不错，尤其是此片三表拽了下乐评人的博识，一部DV电影折腾了二十余首歌曲、乐曲，除了一首中文歌都是洋人的，近乎一半我愣是没听过，这些音乐很好地烘托了整部DV的画面和节奏，给我留下了深刻印象。后来我很费劲的找齐了这些音乐作了收藏，还对他今年的DV怀有期待。
终于在年底，这部《你丫真狠》姗姗而来。片子我是半夜看的，不知是我太困了，还是看得没劲，整个成了一催眠片，我中途就瞌睡大发作，昏昏过去了。第二天意识比较清醒的时候又补看了，觉得其实还成，是我期待过高了。影片最后出字幕的时候，看到很多熟悉的名字，比如胡吗个东东枪桑格格小精子平客等等，我又拖拖拉拉回放一一辨认了下，当然韩寒和春树同学，我事先就知道有客串，第一次看的时候便留意到了，餐厅里韩寒的那惊鸿一回头几秒钟的镜头，真是寒呀……
故事讲的是狗仔队和娱乐潜规则，结尾有点雷人，还配了首许巍的《时光》，煽情得很。DV电影拍成这样，还搞了植入性广告，真是不容易，又笼络了庞大的人缘和人气，也只有三表有这种能耐了。
我又瞅了下《你丫真狠》的首映式，隆重而秀逗，比电影可是精彩多了，就是网上的视频音效太差了，听着为难耳朵。首映式是老六和柴静主持的，拿《你丫真狠》和08年各种公众事件开涮，实在是很搞。同样是娃娃头，柴静妹妹比陈鲁豫大妈可是好看太多了。
黄集伟老师称此片为290电影，即有一点二百五，加上一点三八，再加上一个贰 250+38+2，不愧是著名的语词大师啊。
看三表几部DV的演员和参与者，看首映式的庞大阵容，再看平日这些人文词往复间的琐碎乱炖，王小峰的这个圈子实在是好玩有趣。我觉得每个人生活中都应当有这样一个圈子。
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