12 19
这个英文片名很让人亲切，于俺尤甚，谁让俺的手机来电铃声一直设置的都是Timo Tolkki的《Are you the one》呢？
影片一开始就七拼八凑几段黑白旧光影的历史记录片，希特勒、马丁路德金都窜出来了，配以冯小刚的念白，末了，是一句“21世纪什么最贵。和谐啊。”——这电影放在2008年12月18日首映，还有这句旁白，简直太应当日我党纪念十一届三中全会30周年的景了。——由此引出了分歧终端机，开始了影片正文。
这分歧终端机的桥段甫一出来，俺就不乐意了，磕牙直崩崩，心里暗骂，人不能无耻到这种地步吧，冯小刚这厮折腾这么一贺岁片咋还嫖咱彭浩翔的电影《AV青春梦工厂》哇？续继的便是葛优的征婚，不断约会，“铁打的葛优，流水的美眉”（欤，当然冯远征的同志男除外）。这让俺想起刘若英的《征婚启事》，当然还有去年的《爱情呼叫转移》（这不，今年的爱呼2最近也正火热着呢），打的都是流水作业走马观灯明星牌。俺坐在黑漆抹乌的电影院都有点替冯导挂不住脸，简直坐不下去了，但自忖这电影才开始多大会儿，俺这么拂袖愤然离去，也太跟刚支出的银票子过不去了，索性便赖着往下看，其实还不错嘛。（后来俺发现片尾出字幕的时候，有注明感谢分歧终端机的发明者彭浩翔先生，而这《非诚勿扰》的监制正是《征婚启事》的导演陈国富，此片正是引发冯导的创作初衷，看来他还真是很会利用资源并发扬光大）
不同于以往的冯氏喜剧，此片依旧让人乐，段子不断，但也有小忧伤，某些情节还透着悲凉，应该算是一部幽默的浪漫爱情文艺片。虽刻划的是小人物的悲欢，但影片格局显得比较大，除却暗含了很多时政主题，单看影像也是令人悦目，采用了很多全景式的高空美景，后半段北海道俨然一风光片，很好地暗合了电影基调和人物情绪，使得冯氏幽默之外，整部影片很有美感和质感。冯氏的文艺突破很出人意料。
演员除了冯远征“断臂”出彩，单想说说舒淇。舒淇于此片居功至伟，演出了小三的悲伤和绝望，她的眼泪，她的伤痛。很好，很细腻，惹人忧怜。从前并不大喜欢舒淇，尽管外界对她是众口铄金，但，但俺实在是太爱此片里的舒淇了。
现在都时兴植入式广告，《奋斗》《丑女无敌》，冯小刚也跟了一把，清华同方、招商银行、剑南春一溜都出现了，加之电影本身的号召，这回《非诚勿扰》势必要井喷了。
当然，冯导的电影台词从来都要创造流行，譬如眼下这部吧，俺瞅着“一年一次”。
Ps:最后有一处没大弄明白，乌桑独自开着斯巴鲁的车在北海道的公路上，唱着日本民歌，最后泣不成声，这段情节分余钟，突兀得很，有点游离。俺看这段心提着，一直以为要车毁人亡。
12 12
同鲁迅一般，在中国，梅兰芳也是一个被拱上神坛的人。陈凯歌拍这样一部电影，是要把他拉下神坛，还原一个有血有肉真实的梅兰芳，于是展现在我们眼前的，便是贯穿电影始终的“纸枷锁”意象——梅兰芳人生的桎梏和挣扎。
对于《梅兰芳》，看完之后，我有失望，觉得不够饱满丰厚，偏硬实，似是缺了点什么。尤其是片子在抗战胜利后梅兰芳重登戏台便嘎然而止，处理上也略显突兀，整个结构上是前紧后松，少年梅兰芳一段很出彩，无怪乎外间评论说《梅兰芳》成功了1/3，我亦深以为是。我总以为，表现任何一个活过49年后的近现代人物，若回避了解放后特定的政治历史时期，都是有所欠缺的。但相形而言，它仍不失为一部不错的电影。放眼中国，对于这样题材的影剧，大概也只有陈凯歌更适合，是能驾驭的了的。我一直以为陈凯歌是国内最具人文气质的导演，有着较强的文化和艺术修为。也正因此，他的电影总是表现出某种历史背景下的宏大叙事，挖掘和阐释更深层的思辨性的东西，这在《霸王别姬》达到了完美呈现。但陈凯歌无疑是一个有企图和野心的导演，在后霸王别姬时代，他开始自我膨胀，试图通过电影来诠释和表达更多认知和思想，结果是他越来越浮躁，俨然以思想家自居，甚至在《无极》里构筑了一个幻想王国，以一个近乎荒诞的故事，努力要阐发和解构中国传统文化《周易》里的乾坤之道。他赋予电影太多承载，想表达的东西太多，思想的翅膀过重，电影文本和影像却无法平衡，过犹不及，结果是不伦不类。他忘了他首先应该是一个电影导演，于电影艺术本身而言，为了思想而思想，是舍本求末，极度危险的。从这点上看，陈凯歌的确具有传统知识分子的某些文人气质，爱拽文，图表现，唯恐学识和思想不为天下人知。
有《霸王别姬》珠玉在前，对于《梅兰芳》，我是怀有深深期待的。但相对于《霸王别姬》的虚构，《梅兰芳》演绎的是历史上真实存在的一个风华绝代的伶界大王，且距今不久。为尊者讳，加之梅家后代的干预，陈凯歌拍摄这部电影是有诸多掣肘的。影片中，“纸枷锁”是一条意象主线，再大的伶人腕儿，其人生也是被这种“纸枷锁”给绑架着的。陈凯歌拍此片，无疑也套着一副纸枷锁，但他依然毅然选择了，“输不丢人，怕才丢人”。《梅兰芳》遗憾固然是有，但其实对于这样一部文艺传记片，能作出来，已属不易，只不过对于导演陈凯歌，大家或则怀有更多寄望，或则等着看笑话呢。
《梅兰芳》艺术地展现了梅兰芳半生的艺术人生，我说它艺术地展现，一则此片是一种半纪实的传记，二则注入了很多夸张的情节表现。不论是燕十三和梅兰芳的同台斗戏、邱如白为棒打鸳鸯的雇凶假刺，还是日本军官挣扎中不愿迫害梅兰芳的饮弹自杀，都很戏剧化。为了表现梅兰芳戏的受欢迎，陈凯歌甚至还让蔡元培、胡适、袁世凯和张季直这些新旧人物同场观戏。前段时日，我一直在读胡适的传记和评论，以我看，适之先生在影片的时间段，正好在哥伦比亚大学读书，且其时并未国内成名，这段戏算是一处硬伤罢，但这种艺术亦表现无伤大雅。
王学圻是个戏精，我看他的表演已入化境。他的燕十三，旧时代戏子的心高气傲，外象的不可一世和内在的落寞卑微，那神情，那语态，那腔调，真是活脱脱的，鲜活极了。孙红雷的表演可圈可点，邱如白为了艺术和保全梅兰芳不择手段的痴迷、偏执和疯狂，演绎的很到位。有一个细节，邱如白看戏，台上的梅妖娆惊艳，台下的他咽起口水，欲望强烈。有人说孙的表演太夸张太舞台太话剧，我则认为这种夸张正是邱如白痴戏痴梅痴狂的痴心表现。当然，我并不认为邱如白的原型齐如山就是这样。至于我的老乡余少群的少年梅兰芳，粉妆玉琢、掩映生姿，大概是戏曲出身，很得其神，实不简单。陈红和章子怡中规中矩。陈红的福芝芳落落大方顾全大局，是一种刻意放大的主母形象，而历史上梅兰芳和的旷世绝恋在电影里只不过是轻描淡写，这大概就是陈凯歌对梅家的一种妥协。作为配角中的配角，潘粤明的几场戏却演尽了旧时一般伶人的悲哀，尤其是开场做相公的场景，那扮相，那往狎男伶大爷腿上的侧身一坐，实在是入神而深刻。
我得承认从余少群面如冠玉的翩翩少年，到黎明的中年臃肿，这个场面过渡，很是突兀，当我坐在开明电影院悠哉吃着爆米花看大荧幕的时候，那刹那，我实在是难以接受。黎明的这个梅兰芳有余少群在前，的确是失之妖妩，身子粗条硬朗，言行举止都显得鄙陋了些，但可以看出黎明的认真态度。外间评论对黎明颇多病诟，但黎明有他的优点。其实黎明与梅兰芳气质上是颇似的，除却京戏的扮相差点，黎明是控制电影节奏的关键，他让电影深沉和缓慢下来，他在片中凝重沉稳内敛的气质使得故事压抑，是适合于表现特定时期梅兰芳的状态的。几个细节，几幕场景，包括牢狱里面对日本人的泰然自若，边喝汤边流泪的感伤，令人印象深刻。我以为，黎明还是不错地表现了梅兰芳台下的一面。
《无极》一耻后，陈凯歌欲以《梅兰芳》孤注一掷力挽狂澜。对梨园文艺行当的驾轻就熟，使得这部电影纵使是，套用片中美国人对梅兰芳京戏的评价“优雅的沉闷”，但高雅情怀和世俗趣味结合起来，陈的这次出击，并不难堪。甚至从《梅兰芳》的整个拍摄过程和首映式上整个剧组的表现看，我都能感受到陈凯歌此役的真诚和努力。
《梅兰芳》饱含了人文情怀，充分表达着个人微妙的内心世界，有一种生命境界在里面。纸枷锁和大伯的信，在电影里反复出现，反映了人生的困境和选择以及超越性的问题，在影片的细节里，自由与捆绑的主题被层层烘起。难怪近来过气诗人欧阳江河气急败坏地跳出来，要状告严歌苓和《梅兰芳》的“纸枷锁”是精神意象侵权了他的“纸手铐”呢。
11 04
看《越狱》越来越成为一种惯性，若非停播，每周二都雷打不动地看最新的一集。早没有什么激情，这两年来养生了习惯，单是延续着这种行为，也谈不上追看，只是每周到点了就不自觉地从美剧视频论坛上下载，从前是伊甸园，后来是悠悠鸟，现在是人人影视。尽管第一季后剧集便如狗尾续貂，我对《越狱》的未来也没有什么期待，而现在的继续，只是源于对本初感动的坚持。我这种对待《越狱》的态度，像极了这几年我的人生状态，好似没什么期待和愿景，心生平淡，波澜不惊。是无奈，还是得道了？
第九集。Brad死了，完成了一个华丽转身。那个贪婪狡猾猥琐胆小怕事，还有些小弱智，运气很背的，从警察到囚徒到亡命天涯的通缉犯的死胖子。这个人曾那么遭人厌，但他不是个坏人，甚至连小人都算不上。他好像每一个市侩的平民，但他是善良的，有着可爱的灵魂。在这一刻，他说，You have a son，他说，Push。他正视洪水要来的前方，脸上写满坚毅和无畏，而当洪水袭来时流露出死亡的恐惧，真实而可敬。伟大，英勇，荣耀，男人的光芒照耀着他。
有心的网友剪辑了Brad的视频，做了个短片，虽然有点糙，但也不妄一场回顾，更多的是纪念。我们的警察，Belick。
11 03
对冯小宁这个导演印象并不坏，相比另一个冯小家族名刚的贺岁片导演，我觉得前者更踏实更纯粹更有责任感，早年的《红河谷》和《黄河绝恋》曾一度让我对这个导演怀有好感。有几年没见到他公映的作品了，谈不上什么期待，但觉得他若拍片，大抵不会差。
早些天在电影院看《画皮》，放映前有几部其他新片的宣介片，其中有一部便是冯小宁的《超强台风》，几十秒的花絮，台风海啸的场面算是恢弘，应该是巨制。昨天网上看到了该片DVD版的片源，down下来看了，或者说坚持看完了，对冯小宁的新作表示彻底失望。
这部片子基本上可以宣告为主旋律片，充分彰显了一种河蟹社会的大主题，老谋子的“一个都不能少”在本片中得以灵魂附体：我们欣喜地看到，在一场史上最强台风中，没有任何的人员死亡，孕妇不能死，船老大不能死，老外不能死，小偷不能死，人不能死，连小狗连金鱼都不能死，很完美很河蟹，很好很强大，呈现了一种中国特色的灾难大片样式。
作为灾难大片，特技不可少，该片不可谓无特技。但这特技也太假太刻板了，当我看到那洪浪滔滔、天崩地裂之势，我惊呆了，而当市长为劝船老大撤离，那动容一跪，随即身后荡起光波，海浪如蛟龙跃起，宛若形成一个气场，直让我想起《风云》，太强悍了。而至于剧情，在宏大叙事的背景下，穿插一些小人物小细节，贯穿几个线索，为了树立一个高大全的形象和河蟹局面，设置了太多巧合和不合理，放大了太多的情节和细节，充满了矫情和恶心，遑论技巧。冯小宁何至奴化，沦落至斯啊。
当然这部片子的全部意义仅在于是一种中国灾难片的探索，尽管是一次彻头彻尾失败的试验，但作为先行者，避免其他相同题材后来者的覆辙，实在也是功不可没啊。
最绝的是，当市长等一群人陷困于仓库顶、一群部队官兵驾着数只快艇驶过来，船老大们无比激情地高呼着“解放军来了”时，我登时觉得五雷轰顶，请原谅我此时看傻了并不知所措地呆住了五秒钟，这种刻意和逢迎过甚了。我提议，为了避免反胃，人们应该发扬一下娱乐精神，把这部假大空的主旋律片当成搞笑片，尽情找碴找乐子，又或者干脆当做一部测试片，严格考验下自己的忍耐力和承受力。
老罗说彪悍的人生不要解释。是啊，彪悍的电影也不要解释。超强台风，偶滴神啊！
10 27
再不是那个《青鸟》《两天》的颓废歌者，再不是那个《九月》《故乡》的浪荡游子。当新专辑《爱如少年》唱响在我耳畔的时候，早已谈不上什么失望，只是于自己而言，对现在的许巍，终于有一种尘埃落定的判定。如果说《时光漫步》和《每一刻都是崭新的》是对过去的一种告别和蜕变，多少于温和淡然间还呈现着跌宕的激昂生存态度和生命力量，那么磨砺四年之久的《爱如少年》是更加宁静淡定了。
看看专辑和歌曲的名字吧。专辑名《爱如少年》多么清新温润，歌曲《彩云之巅》《故事》《家》《少年》《我们》《幸福》《爱》《四季》《美丽的女人》《天使》《道路》《难忘的一天》，温暖闪亮，以如此广袤的命题洞悉人生，犹若温纯少年般，充满了对生命和爱的感恩。
许巍的歌曲常于简单的吉他和弦中拨弄出别样的灵动，这曾是他的特色，但这越来越像是程咬金的三板斧，在他蜕变后的近三张专辑中，风格单一乏变，旋律简单重复，固然一听便知是他的东西，但好多歌都像一个模子倒出来，简明相似而缺乏辨识度，即便在听这张《爱如少年》的几首歌曲时，仍觉似曾相识，仿佛他之前的若干歌曲。有时候我想，这也许就是一种平和悠远的旋律，许巍这些歌曲的罗列和曲子的编排，就是以一种系列聚合的方式，集中呈现出对生命和爱的感恩，像是那些宗教音乐也都有着一般的主调，而这些简单温暖的扫弦旋律就是许巍现下参悟生命平和淡宕的音乐常调，便在这些关于生命关于爱的歌曲里都有体现。
贫穷是一笔财富，苦难是一种宝藏。当曾经的落魄人逐渐浮出水面，从地下转入商业，生活由阴晦走向明朗，阳光温暖洒射下来，日子开始丰盈，不再迷茫困顿，曾经的苦难就是咏叹的对象，生命成了一场盛大的歌颂，人生演绎了大悲大喜的交错。当然，从摇滚精神到生活信仰，我相信许巍的蜕变是一种成熟，是一种自由平和淡远，是对于生命和大爱的理解和体认，是对于无常人世的宽容和肯定，是一种历经沧桑磨难后豁然开阔的大境界。从前每见许巍，眉宇间藏有一种苦相，总觉是个可怜的孩子，于是有无限哀悯同情，现在的许巍总是拈花微笑，平和而安详，像是开悟的高僧。但我更怀念曾经的那个许巍，那个踽踽独行孤独呐喊的行吟浪人。
我想以后许巍每发一张专辑，我仍是会守候聆听。我也知道，曾经那个许巍再也回不来了，但他会一直驻在每个自由灵魂的心里。
10 24
这几天我不遗余力地向几个朋友推荐《海角七号》，我都觉得魏德圣该给我点好处才行。
做推荐，不论是书籍、电影、唱片，还是其他，都是一件费力不讨好的事情，因各人内心体验不同，一个人眼中就有一千个哈姆雷特，且这体验因时因地因势，便是同一人亦有不同。作了推荐，人家跟进了，若是可巧也入他的眼，当然就是加强附和，但倘使他觉得不咋的，你便要在他心里落下品味问题的嫌疑。当然推荐人做推荐并不是为了其他，而仅仅在于作品真正拨动了他的心弦，使他激动，让他忘怀，他便迫不及待地想要与大家一起来分享，这是一种很细腻的情感因素作祟。
海七当然跟所谓的伟大沾不了边，它没有什么更宏大更深刻的主题，也并不存在什么可拔高的意义。但它很真实很本土地描摹着人们对生活的热爱，对梦想的追求，而直白干练的叙事风格、了无痕迹的桥段技巧，让我觉得平实无华但清新温情。我甚至觉得每个角色都很可爱，从小小的大大到老老的茂伯，每个人都演得很自然到位，那是市井小人物的悲欢离合，于细微处撩动人心。
曾有人问大珠禅师：“和尚修道，还用功否？”禅师曰：“用功”。曰：“如何用功？”师曰：“饿来吃饭，困来即眠。”曰：“一切人总如是，同师用功否？”师曰：“不同。”曰：“何故不同？”师曰：“他吃饭时不肯吃饭，百种须索；睡时不肯睡，千般计较。” 百种须索，千般计较，这正是现代社会的常态和通病，生活的简单平实真义被人们搞得繁芜不堪，痛苦莫名。而在艺术和影视创作上，奇巧淫技，新异吊诡，阴暗偏锋，层出不穷。这种探索并非不可甚至必须，但若丧失本真而虚逸旁骛，则是个高蹈的虚架子。艺术的真谛在于生活的真实，这是我推荐海七的出发点，它的原生态，关于族种的，关于地域的，关于人群的，关于情感的，自得自在，让我有种亲切平和的淡然感动。
海七里大大在电梯里唱的一段歌，歌词很搞（小孩唱很限制级哟），旋律也还不错，配在影片里那个特殊的场境，幽默效果很足，尤其是歌曲终了电梯门开时大大的一声“阿门”（当然这个不是歌曲里的），简直是神来之笔。于是上网百谷，多数都是影片里的那个segment的截取，想来此曲是配合电影原创的新歌，其他则搜到的是大小S早期的一首《爱你爱到死》MV，拍得很诡异，好像当年是禁播。隔天终于找到完整版的，歌曲名就叫《爱你爱到不怕死》，这里放上来。
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Ps：海七一开始，便是范逸臣飙的那句“我caonima的台北”，这一刻，我就觉得这应该是一部好电影，至少是一部反映问题时代问题社会问题青年的主调阴晦残酷的影片。但，事实是相反，它是一部清新温情的片子，当然依然是一部好电影，而且是出乎意料的好。
10 16
海角七号断断续续看了好几天才看完，这真是一部好片啊。很温暖的一出温馨小品，很台湾，很温情，民风和本土特色很浓厚，我比较看重的正是影片中南台湾人草根性格的描述。片中的音乐挺好，桥段安排得不错。粉喜欢田中千绘MM啊。
《海角七号》里中孝介在海边弹着钢琴吟唱，《各自远扬》，很赞。
附中文歌词
微风报信 春天的到来 怒放的花香 不禁想起远方的你
Ps：海角七号的七封情书
ㄧ九四五年十二月二十五日
片中每次情书日语念白，都有一首不变的垫乐，我喜欢。
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10 02
最近一次进电影院，还是两年前的暑假，在福州，那次看《十面埋伏》是场糟糕的体验，直接浇灭了我再进电影院的欲望。再往前溯，大抵是2003年的春天，我在武汉洪山区团委的毕业实习完结，团委的老师们请我们（还有同在实习小组的大智和阿娇）去湖北剧院看电影；我记得很清楚，一行人先去阅马场吃的KFC，然后看的傍晚场，苏菲玛索的《卢浮魅影》，整个厅只有我们几个人，简直成了Vip放映室。继续回想，是高中时独自一人在YM曲阳电影院花五块钱看的《侏罗纪公园2》（这绝对是次意外，今天我已经无法揣想当初的我是端着怎样的心思一个人跑去看电影的），还有更早些时候应该是小学高年级的某个暑假初，学校搞爱国主义教育，组织大家每天早上去电影院看一部爱国主义教育片，诸如《上甘岭》、《董存瑞》、《狼牙山五壮士》等系列黑白片；每天看电影，在九十年代初是多么奢侈多么幸福的事情啊，我记得那时每天都去县里的老电影院（彼时曲阳电影院还未落成，而现在连曲阳电影院都沦为冷清的生意卖场了，YM怕是连个正经的电影院都没了，呜呼）。这是我人生廿余年可忆及的有限的进电影院观影的记录，尽管我自诩中西诸片多有涉猎，但多年来对电影票房实在没什么特殊贡献，从前通过VCD、DVD现在利用电脑、宽带和BT，我完成了对无数新老电影的观阅和追逐。当然对于自己这种漠视版权的行为，我没有丝毫愧疚，谁叫大环境这样呢，我也不是舍身取义的主儿。物质决定意识，这电影票也忒贵了些，且似我这般独的人往电影院里扎堆，那叫个难受。
原不想此生还会再进电影院的，至少不会来得太快，谁曾料得这个十一假又友情赞助了国产电影及电影院一把，9月30日晚上在龙龙的感召下去名汇金逸看了新出炉的《画皮》。我对电影院这种场所不熟，但金逸影院全国遍地开花，这大名倒是如雷贯耳，不过中山路上的名汇金逸也着实逼仄了些，格局小气得很。排队好不容易花60块大洋（半价票）抢到最后两个座位的票，在候场的时候，还买了捧传说中看电影一定要吃的爆米花。终于进场了，在人群的簇拥下颠颠地前行，因在最后，位置比较好找，坐定不大会儿就熄了灯，宽大的荧幕登时亮堂起来。
在电影院看电影于我总是稀奇事，我目不转睛地死盯着屏幕，不敢拉下任何画面，唯恐少瞧一眼就折损了票价。开始那当儿我怀着无比激动的心情看了半天，才发现放的是另一部新片《保持通话》的花絮，我说这古装片咋成警匪片了。不依不饶地，荧幕上又接连整了《剑蝶》、《超强台风》和《通缉令》等几部即将上映影片的推介，感情现在影院放映影片的热场都这么漫长啊。看来欺生这事儿是天理，哪里都一样，我这不进电影院的土老帽硬生生便被放映片前的其他几部电影花絮给讹了。待蓄气提神好几回后，我们的《画皮》正式开演时，我没脾气地失了神，当自己意识过来时，周迅小姐正裸着排骨肩膀躺在人堆里。这开场，有点香艳，可惜是周迅，这香艳又逊了几分。
陈嘉上的东西，大概还过得去。不过把启蒙大多数国人恐怖意识的聊斋故事拍成一部伪鬼片，这还是要有点功力和勇气。除了周迅当着赵薇的面扯下人皮的那幕稍有可怖外，其他实在没什么吓唬人的。当然这部片对外定位为魔幻影片，但我也不觉得哪里魔幻了，中国电影总是不断地通过各种标题、概念和各类形容词来完成宣介，看来“标题党”在影视圈也扎根了。
有时候我不懂放着那么多题材不管，影视圈里为啥老是搞翻拍，有些影剧还不断地被翻，且这股风气愈演愈烈。也许吧，翻拍就有对比，对比就有噱头，拍得再烂，也有市场，眼球经济嘛，现在搞影视的商业第一，艺术殿后，怎么来钱怎么拍。《画皮》也是翻拍改编作品，当然早已颠覆蒲公的原著，立了新意，我看是一部现代爱情多角恋文艺片。陈坤和赵薇是夫妻，赵薇和甄子丹有前情，甄仍爱着赵，周迅爱陈坤，蜥蜴精爱周迅，孙俪到最后，应该爱上了甄子丹。结果是，陈坤守住了坚贞，周迅感化中殉了道，影片彰显了最好的还是糟糠之妻、小三都没有好下场的伦理，最满意的结果、很善美的完局，太和美了，仍不免落了中国式的窠臼。
影片画面处理得很美，人物形象棱角分明。几个主演的表演都可圈可点。周迅戏精如故；陈坤少了骚男的忧郁，表演更趋内化；甄子丹和孙俪在片中的对戏笑果十足，甄的文戏演技被挖掘出来。至于赵薇，我简直越来越喜欢了，喜怒哀乐不行于色，那种内敛隐忍，那种不动声色和从容大气，实在是好。当赵薇牺牲自己饮鸩白头的那一幕，真是令人感念动容。
看完电影，我觉得片子还不太恶，但总体并没有多出彩，无甚大惊喜，我些微心疼那几十块钱，但想想做人要厚道，看了十几年免费电影，偶尔还是要交点学费吧。
另外我发现，任何电影只要搁电影院一放，哪怕片子再烂，因画面、荧幕和音响等硬件的优质，电影多少也有加分。怪不得要使劲鼓励大家进电影院支持国产影片，玩的就是这种花枪啊 。为了严正视听，我决定还是少进电影院，这样才好更客观地赏影，而不让其他外在形式的东西给晃了眼神。
Ps：《画皮》片尾曲是张靓颖深情演绎的《画心》，华美的海豚音，我听了喜欢。但坊间爆这首《画心》抄袭了王筝的《越单纯越幸福》，随即又有这两首歌抄袭另一首日本歌曲《百恋歌》的说法，我都找来听了下，这三曲还真是像啊，who抄了who啊。
9 21
别看我坐轮椅就当我是瘸子——在一个分不清黑白的世界里千万不要靠猜。 ——Rule No.1
小时候，我相信鬼神这种东西是不存在的，尽管迷信的长辈们老拿妖怪说事来吓唬小孩，但总也糊弄不到我。因为打小老师就告诉我这世界是讲科学的，于是我成了一个坚定的小无神论者。及至年岁大了，自然也不曾见到什么妖魔鬼怪牛鬼蛇神，便更理性地以为这世间实在是没有什么鬼物的。台湾的综艺节目老拿灵异下料作梗，来宾动辄说些亲历的鬼故事，神乎其神，吓死人不偿命似的，甚至有不少灵异节目，拍摄灵异视频，搞得煞有其事；这些当然都是假的，纯粹是做效果的噱头。只是人但凡大起来，对所处的世界无端就怀有逆反，尤其对于那些貌似颠仆不灭的真理不自觉的便有狐疑，何况任科学如何昌明，现实中却总还有许多无法解释的事端不断倪现，这固然不能说明世间果有什么神明的存在，但所谓的科学或者逻辑也并不是绝对靠谱的东西。彼时，大约是读高一的时候，我有一个想法，那就是我们所处的世界不是一元空间，而是二元甚或多元的，它们介质各异而彼此独立。我认为，在我们自以为是的所谓现实元世界里，存在另一元世界，那里是一切神明、魂魄和灵异的所在，但他们有一种异于人类的存在方式，并不以人类现实的三维空间为存在，而有一种超元的维度或气场；人类并不能感知这个世界的存在，两个世界彼此独立，并无法直接产生交集，但存有一种自灵异世界向人类世界的单边互动，类似于时空隧道之类的东西，不确时地会触动，引起某种多维混乱，导致人类世界某些奇异现象（但并不是鬼神显灵），然后人为地被放大或扭曲，成为某些人所以为所说道的鬼神（这不是我所说的鬼神，依照我的这种世界秩序，鬼神存在，但逻辑上并不存在鬼神和人类世界直接串位的情况，即不会有鬼神直接显现在人间的现象）。我还想，每个人死后，存有一种魂灵或者说精气（我不理解为世俗意义上的人死后变成鬼），然后就会穿时空到灵异世界，以另一种维度存在但无法回转，而人类世界也永远无法感知和响应这种灵神世界的存在。这是我少年时候幼稚和偏执的想法，因对世间很多的奇异现象无法解释而自我臆造的一个多元世界体系。现在想来，这其实是一个伪命题的世界体系，因这种构建实际上是无根之木，打破了基本的知识体系和逻辑范畴，无法进行论证。
所谓的鬼是否存在并不重要，论语里说“祭如在，祭神如神在”，鬼亦如此，信则有，不信则无。有时候真相并不重要，但秩序和法则却是必要的，这是现实世界运行的基础，而科学和逻辑就是用来保证秩序的。但须知，这个世界并不完全是按科学和逻辑出牌，于是有了“第一诫”。
伊面说，这世界是没有鬼的，这个戒律是为了让人深信不疑这个世界上没有鬼，维持世界平衡，不让世界陷入混乱之中。我想，“第一诫”的好处是能极大限度地维持现有秩序，但一旦真相暴露，却会导致更严重的后果。罗素有句名言，即使真相并不令人愉快，也一定要做到诚实，因为掩盖真相往往要费更大力气。所以在片子结尾，故事不落俗套地来了个大反转，其实是鬼附上了余文乐的身，做了他的妻，杀了伊面，却编造了另一个故事，最后还当了杂物部的头。没有邪不胜正的老派，却残酷而深刻。
电影里说了一个故事，一个猎人到森林里猎熊，他认为熊不是黑的就是白的，结果他被一只大灰熊吃了。看来，第一诫就是告诉人们，世界上并没有大灰熊。它只是个谎言。我突然感觉电影是在影射当下的大陆。
Btw，伊面胖了不少，据说是导演要的，不过看来效果还不错，演一个嗜酒的警察，act得很好。
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