Tags:Lincoln Burrow, Mahone, sucre, 人性的光辉, 越狱.
尽管从第二季开始，越狱就越来越扯白，但我还是习惯性地追看着，因生活如此乏味，总要有点期待，而越狱不经意地还是能给人一些感动和精彩。
新出炉的Season4的第3集，有三处使我动容。
第一个地方是Michael被困在缺氧的房间里，Linc知道后，当下毫无顾忌的就抄起旁边消防车里的一根铁铤，径直走进大楼，找到Michale被困的房间利索地将玻璃砸碎，救他出来。这一段并无过多着墨，Linc的从容果敢和周围慌乱的人群场景形成鲜明对比，短短几个镜头，极富张力，Linc对Michale的兄弟之情跃然刻划其间，令人感动。Linc这个人物五大三粗，四肢发达头脑简单，惯用暴力，我并不大喜欢，但很多时候他很Man，他的行事莽断和不计后果，在不少关键时候都起了大作用，弥补了Michale时而的优柔和脆弱。
第二个地方是Bellick和Sucre被安排去蹲点，结果Bellick想要Sucre和他一起跑路。Sucre缓缓说了一段话，面容坚毅，气场十分感人：
There is only one thing I’m thinking about.She weighs seven pounds,has her mother’s eyes,and my heart in the palm of her tiny hands.So if I have to find one card or six cards,or six million cards,I’m going to do whatever it takes,’cause I only got to hold my baby girl for ten seconds,and that wasn’t nearly long enough.
泪奔！Sucre在越狱里是个老好人，最无争议的一个。他对Michale讲义气，对Maricruz一往情痴，对新生女儿满怀爱意，这样的男人，若是作为兄弟，作为丈夫，作为父亲，夫复何求。
第三个地方是结尾处Linc劝慰和砥砺Mahone，两人化干戈为玉帛。Mahone于Linc有弑父之仇，后者一直对前者心存芥蒂，而这一集中Linc无意间知道Mahone的儿子被公司杀害，于是对他突生悲悯。Mahone悲伤落寞地躲在墙角，Linc过去安慰他，两双手最后握在一起，那一幕我差点没掉泪。也许两人都是爱子之人，也许两人都有同病之怜，家人都受到公司迫害，LJ幸免于难，而Mahone却有丧子之痛。Linc表现出了细腻的一面，超越了私仇，是一种直抵人心的关怀和情意。Mahone在越狱中一开始是以一个睿智张扬自负的警探形象出现，处处压制着Michael，追捕越狱小组，并不惹人爱。但随着剧情纵深发展，一个真实的Mahone展现在我们眼前，他的睿智而狂躁，他的善良而残酷，他的孤独而敏感，他的爱家而无奈，他的痛苦而隐忍，他的嗑药，他的心魔，他的挣扎，他的自责，他的矛盾，他的悲凉，这是一个极具复杂人格的人物。如果说Michael还有Linc和Sara可依靠的话，Mahone则完全是一个人承受着苦痛和挣扎。William Fichtner塑造的这个角色真是深刻到位，尤其是当Mahone从一个风光无限的FBI逐步落魄到监狱、四处逃避，那些特殊情境里的细节表情和肢体动作极为形象性，凸显了他的内心百态。我越来越觉得Mahone是个可怜人，近来每次看到他，都觉到一种悲怆袭心。By the way，Mahone和那个伟大的意大利守门员布冯looks so much alike。
第三集集中闪耀着人性的光辉，这些东西的存在一直是《越狱》吸引和打动我的地方。
Posted on 9 09月 '08 by Sharipu, under 影音| 典藏时光. No Comments.
Tags:救我, 文雀, 杜琪峰, 林熙蕾, 荒村客栈.
周末看了两部电影，《文雀》和《荒村客栈》。
《文雀》据说是杜琪峰精雕细琢打磨了四年的东西，坊间称其为老杜献给香港的情书。导演们喜欢在电影里假公济私，表达某种自我情结，譬如王家卫借《花样年华》向旧上海祭奠，周星驰假《功夫》实现对李小龙的敬意和儿时梦想的回归。《文雀》是要诉说一种老香港的风情，因这种厚重，剧情反而显得单薄。依旧是御用的班底，但整部戏完全脱离了传统的杜氏风格，走的文艺路线。甚至有点王家卫。故事足够简单，台词少得可怜，林熙蕾在街上不断行走，无处不在的细节刻画，片尾冗长无言的伞斗。轻歌曼舞、情调暧昧，偏黄的暖色调镜头，精致的配乐，让人以为这是一部音乐歌舞剧。电影结束用了很多与剧情并无直接关联的老香港的旧照片，怀旧气氛极其浓厚，是对一个消逝城市的深情留影。这部戏故事不足观，但借助镜头的剪接、细节的表现、基调的定位和音乐配乐等营造了一个极好的情感和情绪空间氛围。任达华性感不老，林熙蕾依然魅力无限。
《荒村客栈》改编自蔡骏的小说，据他作品改编的电影似乎都不咋的。这部戏称其为悬疑惊悚片似乎不大合适，或者说这方面的表现力度和表现手法还是太低劣薄弱了些，剧中有限的镜头和音效处理实在难以对有过一般恐怖片经验的人形成多大惊吓，相形之下大陆年前上映的另一部惊悚剧《救我》在制造气氛上做得还不错。尽管剧情上也有些地方比较牵强，甚至许多细节交待不够完整，硬伤多，但好在《荒村客栈》借一个恐怖剧的外壳，传递了一种爱与永恒的主题，刻画了孟凡和欧阳两个人在各自爱情上的纠结和内心的最终解脱升华，观毕让人有种淡淡的哀愁，令人有所思。可惜了罗家英，做了一个大配角。
这两部戏都不够好，但我喜欢它们的配乐和音效。
Posted on 7 09月 '08 by Sharipu, under 影音| 典藏时光. 1 Comment.
Tags:Fox, Michael Scofield, Sara, Wentworth Miller, 回归, 第四季, 越狱.
脑子里定格的仍是第三季最后几个主角的画面串烧，Michael开车驶在西海岸线，渐行渐远，镜头远拉，伴随的是《llorando》的伤感音乐，一切都像是一个开放式的结局。我其实宁愿《越狱》就这样嘎然而止，充满悬疑，无限遐想，这大概也是Fox公司的原意，但美国的商业模式让一切皆有可能，半年后，越狱又回来了，开始了第四季的征程，这还是多少又让我的业余生活有了一些期待和亮色。
我终于见识了《越狱》在国人间的热爆，大概是众盼既久，新出的第4季1、2集，晚上我用Bt几乎是以1M+/S的速度下载，近400M的东西硬是几分钟就弄下来了，原打算是趁download的时间做点旁的事，可还没等我坐定，两集剧就下好了，于是忙不迭地就看了。
似乎因是新季，非要推出些新人出来，猫女和渔夫匆匆便挂了，胖特工替代了他们的位置。刚从Sona逃出来的Michael们又纷纷被抓，他们组成了一个反攻“公司”的团队。Sara重磅回归，与Michael重逢，也加入了团队。一切设计的情结刻意的痕迹重了些，也许真是没想到要做第4季的吧。
Sara和Michael终于来了段“激情戏”（相对于前三季两人唯一的亲密接触就是浅尝辄止的一吻，这已算激情了），看来为了照顾市场，编剧大概要在新一季里将两人的恋情大作文章，激情戏少不了是一大筹码。一向顽强的T-bag依然特立独行，以惊人的坚韧和阴邪求着生存，这家伙走到哪里都不少女人，修女似乎对他还动了真情呢。
Michael似乎少了许多帅气，感觉和第1季里差了许多，一直以为Michael在第一季穿囚服的样子和神情酷极了。继Bill Kim后这一季里又冒出来个亚洲人，似乎又是棒子？我注意了一个细节，第1集里胖特工打死渔夫后折回，画面中有辆大货车，车身上还是韩文，Fox看来真的比较亲韩呀。
新加入的棒子是个IT高手，我对他的信号接收器比较感兴趣，这玩意可以接收附近存储设备的信号并将里面的东西copy出来，很好很强大。不过现代科技简直太疯狂了，实在令人可怖，倘若真出了这种接收器，计算机安全隐患问题就忒大了。
《越狱》再次回归，终于不用再越狱，故事有了新的发展方向，Michael的反攻公司团队和公司势必有场生死较量。看来，又要开始一周等一次的煎熬了。
Ps：据说还要搞第五季？
Posted on 3 09月 '08 by Sharipu, under 影音| 典藏时光. No Comments.
Tags:孔雀, 王彩玲, 立春, 蒋雯丽, 顾长卫.
每年的春天一来，实际上也不意味着什么，但我总觉得要有什么大事发生似的，我心里总是蠢蠢欲动，可等春天整个都过去了，根本什么也没发生。
《孔雀》最后一句台词是弟弟的旁白，“我恍惚记得，爸爸走那天，很快就是农历立春了”。于是，《立春》真的就来了。“孔雀”抑或“立春”，这是两个和谐美好的词语，后者甚而有主旋律倾向，但顾长卫和李樯在《孔雀》和《立春》背后给我们展示的是一个不断延续着的无奈人生和悲哀现实。这总让我想起片名同样温暖的《颐和园》来，只是顾长卫比娄烨要高明，孔雀在最后绚丽开了屏，王彩玲终于登堂入室在巴黎歌剧院引吭高歌，这让残酷电影突然有了某种慰藉和积极的意象，而娄烨过于真实和彻底地表达某种现实和绝望青春的笔法甚至造致连片子带人都成了当局的“禁”。事实上，《孔雀》和《立春》看似明朗的结尾依然饱藏着不尽深沉的无奈和伤感，孔雀开屏无人时，而王彩玲在歌剧院纵声高歌也注定只是一场幻梦，一切无非是自欺的自慰。艺术与商业兼及，这正是顾长卫的机巧。
《孔雀》和《立春》作为顾长卫转型后的力作，从镜头和影像上看有一种自我反动。作为摄影师的顾长卫，在张艺谋陈凯歌的作品里表现的更多的是张扬跳动、浑然大气或意境深远的视觉影像，而作为导演的顾长卫在自己的作品里展示的是一种质朴、简约甚至是粗陋的镜头，第六代导演似乎都喜欢采用这样的影像表达向过去的某个时代致敬。也许是看多了绚烂华丽和科幻时尚的精美画面，人们似乎开始对某些旧影像旧胶片式的影视作品（包括对白用方言等表现形式）怀有某种特殊的偏好，从贾樟柯、娄烨、王小帅到时下顾长卫的电影以及《血色浪漫》三部曲式的剧作都占了这种先机。实际这类所谓怀旧作品在现在渐成江河泛滥之势，多数的只是跟风，但有些作品确是表达的需要。《立春》整部影片画面偏蓝色，有些低调的凉色，反映的正是改革开放初期，在新一轮的经济大潮中，心揣梦想的普通人在理想和现实的磕碰中，困守挣扎，理想失落不断破灭的卑微苦闷孤独的生活状态。
如果说《孔雀》琐碎絮叨，情节舒缓，沉闷压抑，是以一种细工慢活的冷静客观表现方式描述一个普通家庭的生活变迁，如同一条静静流淌的小河，表面平缓，暗流涌动，达到一种情绪“引而不发”的效果，尽让一切流转于生活的琐碎与细节中；那么，《立春》则是以王彩玲一个人为主线，穿插她生命里出现的几个重要人物分段推进群像描摹，故事性相对较强，间以黑色幽默，且有直接尖锐的矛盾戏剧冲突，情绪的渲染和表达直观激烈，可看性似乎来得比《孔雀》多，但铺露的过多，使得深刻性不足后者。但这部电影无疑还是打动了我。
这是关于一个普通人理想幻灭的现实故事。有些人没有理想浑浑噩噩而碌碌无为，有些人胸怀大志追逐梦想却不断碰壁失意人生，孰尤可悲？王彩玲是个殉道者，虽然天生丑陋，却为了音乐的理想执着追求。她在小城里是个异类，她是个老处女，她高傲虚荣，她一心想进北京成为一位歌唱家幻想有朝一日在巴黎歌剧院这一最高的艺术殿堂高歌，但她屡屡受挫，始终不被人理解和认可。她是个纯粹的人，追求艺术，不妥协于生活，对待艺术或者爱情，她都是保持一种神圣和虔诚的态度。当她唯一的爱情遭逢打击时，她选择了自杀，这个追求完美的女人自杀的方式也是唯美的，她穿上自己缝制的演出服，爬上高塔楼纵身跃下；当她的追求者周瑜通过各种方式热烈地追求她时，她却坚毅地拒绝：宁尝仙桃一口，不吃烂杏一筐。当然她也有虚荣，她花钱找人帮她弄北京户口，对人说她马上要调到北京歌舞剧院了，人们都以为她在北京有关系，以为她要就要调往北京了，她在这种自欺中获得某种慰藉。她屡受挫折，最后在被人欺骗后，放弃了自己，参加婚介，后来领养小孩，安实于平凡的生活。片尾，王彩玲站在歌舞剧院高歌，这是她的一个梦想和慰藉，更是影片对无数为理想挣扎苦闷卑微的人们的一种伟大人文关怀。
影片中有个段子的铺设和叙述给了我很大震撼和触动。小城里的舞蹈老师胡金泉同王彩玲一样，对艺术疯狂追求。因为跳芭蕾，人们对他阴性的外表嘲讽，叫他“二椅子”。他对王彩玲说“我们一样，都是人们嗓子眼里的一根刺”。他渴望得到人们认可，他想到和王彩玲假结婚，但后者不愿意，那个大雪纷飞的夜晚，这个悲苦的男人推着自行车在雪地里哭得形容扭曲。结果他用一个更极端决断的方式，向人们证明自己是个正常男人。他把女学生拖到男厕所，当“强奸未遂”从厕所出来，面对众人时，他却那么坦然，自豪地走向舞蹈训练场地跳起欢快的舞蹈来，他终于证明了自己男人的完整。当王彩玲去监狱探望他时，他脸上满溢笑容，并在狱中垫起脚尖跳起舞来。而王彩玲见此景，不忍卒睹，抹泪悄悄走了。但此刻他是满足的，尽管有些畸形，但他未尝不是借此能以另一种方式获得重生。演员表演很到位，震慑力很强，很能打动人。
王彩玲说，“每年的春天一来，实际上也不意味着什么，但我总觉得要有什么大事发生似的，我心里总是蠢蠢欲动，可等春天整个都过去了，根本什么也没发生。”这句话有深意，也是暗示。在当下的体制和社会里，多数人的理想只是梦想而已，它的存在就是用来幻灭。尤其是艺术这东西，让人有追求，对人生满怀希望，但若一味巴求着个人艺术价值的社会实现，希望进入体制内，被社会和人们认可，便容易被某种所谓艺术的理想套牢，多数人会在不断的挫败和继而的奋发图强中高蹈自欺，心比天高，命比纸薄，苦守于虚妄的理想，要么幻灭绝望，要么以另一种方式实现。在我看来，向往艺术并不一定要成为艺术家，或者说艺术家并不等于艺术，艺术本质只是一种生活态度和生存方式，若附着了太多外在的光环，即便获得某种艺术身份，离艺术本身已经远了。这是很滑稽和荒唐的事。儒家和道家生存哲学的差异在这里得以某种隐晦体现。
所谓艺术不过是生活本身。王彩玲追求艺术不甘平庸，到头来却仍是放弃自己，回复到庸常生活的原态。但正如儿童的天真不比成人历尽沧桑后的天真，绚烂极后的平淡已是淡宕化境。所以，我更愿意相信王彩玲并不是放弃艺术，而只是以另一种方式换取希望，实现艺术。
2008年5月7日晨
Posted on 7 05月 '08 by Sharipu, under 影音| 典藏时光. No Comments.
Tags:娄烨, 第六代导演, 郝蕾, 颐和园.
当第六代导演贾樟柯王小帅们逐步浮出水面，貌似进入了主流的时候，娄烨依然在“地下”边缘“独立”游走，与主流体制刻意保持着距离。《颐和园》以地下电影身份参加嘎纳电影节，娄烨因违规参赛被处罚5年内不许拍片。这样的结果一定是娄烨早就预料到了的，一如当年的《苏州河》，但他依然执拗孩子般地我行我素，坚持着自己的电影理想和理念。
《苏州河》以后，我便对娄烨怀有期待。《紫蝴蝶》差强人意，而去年的《颐和园》闻名已久，却姗姗来迟。法国早就公映了，但在国内是禁片，直到最近才在网上看到它的英文字母中文对白的海外流出版。实在因为近来的N部影片卯足噱头挟势而来却乏味至极并无足观，这样一部《颐和园》的出现，打破了我近来观影的沉闷，让我有大欣喜，震撼而激动。
对于这部片子，无疑娄烨是怀有野心的。敏感的政治事件、颓废残酷的青春、疯狂张扬的性爱、无所归依的生命，大时代的青春挽歌和苦痛寓言。这些让电影备受争议。我所看的这个版本开头便是长达一分多钟画面僵止的警示语——“本影片资料内容保密，仅供与此有关的指定工作人员使用，未经许可不得以任何形式公布及超范围传播，谢谢！”煞有介事，禁片无疑，慎重神秘。当然《颐和园》的被禁多半并不是因为情色，尽管的确尺度很大，《色戒》或者《苹果》相形之下倒是小儿科了；但是在有特色的社会主义中国，政治永远是第一位的，《颐和园》冒大不韪，涉及了8964，20多分钟肆意夸张的、无数的学生们莫名激动的不停在镜头前跑来跑去的“政治背景”，甚至出现了向天空鸣的枪，以一种写意的笔法影射了学潮，这无疑触动了当局对那段历史讳莫如深的神经。
曾经那个《十七岁不哭》清纯郝蕾十年后成了《颐和园》的女主角，她在影片中的大胆裸露甚至正面全裸（比汤唯有料多了）以及和多个男人性爱的场面，让我唏嘘。但无疑，郝蕾饰演的余虹是成功的，这种深入人物灵魂的表演带给我的感动远远盖过了外在上郝蕾的颠覆形象给我的震撼。这样的郝蕾依然是我所能喜欢。她寂寞，她脆弱，她抽烟，她喝酒，她与不同的男人ML，她沉溺在性爱里，也只有在一次次的性爱中，她才能抓住一种感觉，找到自己，她通过疯狂肆意的肉体交欢实现精神解放。余虹到底是放纵自己还是寻找自己？在那个年代，错乱和迷惘让很多东西都没了界限。没有什么救命稻草，每个人都以各自的变态和忧伤寻找一时温暖获得暂时慰藉，但那终究是抵达更大的困惑。这是青春的残酷凄戚，是青春的无依无奈。
《颐和园》延续着苏州河的拍摄手法，摇晃的镜头，昏暗的灯光，压抑的气氛，粗糙的胶片画面，文学青年式的叙事方式，半纪实的风格，有几分欧洲特别是法国艺术片的味道。影片的故事性不强，或者说娄烨从来不甘于仅仅说故事，他始终热衷于人心，并不强调要告诉你什么，而是让你有所思，直抵人心，甚至看到自己曾经的影子。娄烨似乎习惯于以时间为轴线，通过在大跨度的时间范围内展开故事，探索和表达生命体验。在这部影片中，表现的是一个跨度长达十年的关于爱情关于成长的故事，甚至连空间的转换也很大，图们、北京、武汉、重庆、柏林，正是通过这种复合的时空组合，娄烨试图探索和展现作为青春个体的人身心的漂泊之旅无羁之感。
两个半小时的电影，故事其实很简单。整部影片充斥着大量大段的男女裸露性爱镜头，很多段落交代完毕见面就ML，确实有点被懵到，但几个政治背景和历史镜头的剪辑尤其是学生运动壮观场面的展现，很有真实影像感，让人震撼。电影以一种片段式的抒怀结构和跳跃的组织方式展现，这让这个时间和空间跨度都很大的故事表现起来显得有些散乱，片子的节奏在某些时候是处于失控状态的。起初的叙事是缓慢的，甚至有点拖沓冗长，用了一个多小时说大学里的事，基本上是以余虹为中心，不是她走来走去，便是很多学生走来走去，主要是她跟郭晓冬跟李缇跟琵琶室友一起的场景，另外便是一段段的床戏，还有不断穿插的余虹在校园一角怆然发呆悲伤独白的长镜头。从改革开放到六四学潮，从小平南巡到香港回归，穿插柏林墙苏联解体等历史事件，后面赶鸭子上架般地一骨碌讲了10年的故事，结局也是仓促收尾。细节和粗枝的处理略显欠妥，很多细节，很多一闪而过的历史事件，很多独白，很多旁白，娄烨似乎想表达很多东西，但缺乏一个点。娄烨的抒怀结构和跳跃镜头是我所知道和理解的，但在这部片子中的处理我觉得过了火候，难道他正是试图以一种繁芜无序，杂乱无章的叙事节奏、纪实跳跃的影像风格以及混乱迷惘的过度配乐，北清大学、8964等的含沙射影，借助于一种形式由表及里的颠覆来表现青春的失落和毁灭？我作着理性分析，但我实则是喜欢这样的一部电影，因它实在地震击到我的内心，而所谓的电影技术、理论或规则教条在一切实现精神意义的层面上说是黯然失色，是多余的。
娄烨似乎很喜欢以简单利索的名词给自己的电影命名，尤其是以某个特殊的地名，之前的《苏州河》，这次的《颐和园》。这大概是一个人的偏执。颐和园似乎和影片表达的内容风马牛羊。至于为什么叫颐和园，娄烨的解释是“我认为余红和周伟最美好的瞬间是在颐和园湖面上泛舟的场景，虽然这个场景很短”。这显然很牵强。“颐和园”三个字很和谐，当然“和谐”这个字眼在《颐和园》出来之前还并不流行，但现在看来却更象预警，这个名字便充满了反讽的意味，所谓的“颐”，所谓的“和”，所谓的“家园”，在影片的这些人物身上都全面匮乏。这正是八零年代充满理想的那一代人的青春挽歌。
我不大喜欢影片中李缇这个女人，但当她靠在楼顶的阳台下，对着郭晓冬微笑，然后毫无征兆的突然后仰自尽，让我顿时心醉和心碎。我一直以为这是此片处理的最好的情节和镜头。
Ps：《颐和园》有许多有趣的客串，崔卫平、春树都在北京的酒吧那场戏露脸了。还有段奕宏，现在应该是很红了，《士兵突击》里的那个袁郎（个人比较喜欢），在戏里和郝蕾有场激情床戏。当然值得一提的是此片的音乐，背景音乐很不错，有首插曲很喜欢，郝蕾唱的《氧气》，原名似乎叫《做爱》，最早是孟京辉话剧《恋爱中的犀牛》的插曲。
氧气（明明之歌）
演唱：郝蕾/作曲：张广天/作词：廖一梅
对我笑吧，笑吧，就像你我初次见面，
对我说吧，说吧，即使誓言明天就变，
享用我吧，现在，人生如此飘忽不定，
想起我吧，将来，在你变老的那一年。
过去岁月都会过去，
有你最后带我离去，
过去岁月总会过去，
有你最后带我离去。
所有的光芒都向我涌来，
所有的氧气都被我吸光，
所有的物体都失去重量，
我的爱情走到了所有路的尽头。
2008年3月7日 凌晨
Posted on 7 03月 '08 by Sharipu, under 影音| 典藏时光. No Comments.
这是一个开放性的结局。倘若FOX继续越狱，还有无限的空间。
美国剧集的操作模式，近期好莱坞编剧的大罢工，FOX当局的市场导向，第4季能否推出遥遥无期。但我宁愿它就此罢了，尽管仍旧悬念丛生，诸多的逻辑推断和未尽事宜使得它实在不该就此草草收场。
罢工事件波及甚大，22集的戏13集便作了结。第3季乏善可陈，所幸最后这几集倒有不少亮点聊足观。T－bag实在是个人物，他的机智沉着坚韧再次大放异彩，逼宫篡位，杀王夺后，跟修女也暧昧上了。在这一季一直灰头土脸的米帅终于又展现出了迷人的微笑和深情，与猫女从然斗智。最后各大主角的串烧镜头，以及末了伤感的西班牙语背景歌曲结合，气氛做到位了。
Fernando Sucre躺进自掘坟墓的一句“Even if I
knew”，毅然决然地丢掉并踩烂手机，其男儿义气无疑赚取了观众的feeling。可怜的苏克雷，可敬的苏克雷。诚哉，善哉。
Posted on 22 02月 '08 by Sharipu, under 影音| 典藏时光. No Comments.
这两天没日没夜地终于看完了近期炒得沸沸扬扬的《奋斗》。似乎好久没有这么看电视剧了，对于流行的东西，我向来都不感冒。看这部剧，最主要的原因是编剧石康，当然有一个前提便是最近我的闲。我因常看石康的博早早便知这部剧，那时他人在厦门，博上就时常谈到他写奋斗一剧的进展及各种轶闻。后来这部剧很火了，我倒没了多大观赏的激情，什么东西风行我就本能地有抵制。更何况在网上早早地都看到了剧情及各式的评论，我更没了顶着风头看这剧的冲动。石康好久没有出小说，我对于《奋斗》小说的期待要远大于电视剧，小说其实早于剧本就有了，因为商业的原因，一直没有提前面市。借着剧集的东风，小说这几天也跟着上来了。我冷静下来，便想先看看电视剧，再读读小说，多注意细节的处理，彼此作个参照。我这么小说合着电视剧来疯，还是第一次。
这部剧对我倒有所触动，毕竟写的是大学毕业后一群人的工作和生活。但总以为电视剧有些细节处理的很草率，开始陆涛和夏琳的结合太闪速了，大概这是对80后情感的夸张表现；一干人闹腾出来的心碎乌托邦loft感觉太梦幻了，这样的情结设置不够真实，本身就太乌托邦了；而后来向南和瑶瑶那段感觉也太神速，感觉很唐突，尽管从情感逻辑上成立，但作为一部影像作品，铺垫和交代欠缺。回头要看看小说文本里是怎么写的。
奋斗的火爆，取胜在于台词和几个演员。石康编剧，台词自然见功力，很有道道，又诙谐幽默，80后气息很浓。而演员方面，我较喜欢米莱、华子和向南，几个新人，表演都很到位，远比佟大为和马伊俐出彩。配角上，徐志森和杨晓芸她妈十分抢眼。很喜欢米莱倒数第二集酒吧里唱《左边》的那一段，声情并茂，有点小感人啊，有点小喜欢王珞丹。（《左边》歌不错，原唱居然是杨丞琳，崩溃）
接下来要抽空看看小说版的《奋斗》。
Ps：这几天断断续续看了电影电视剧《陆小凤传奇》，两集一个故事，很好。女演员方面不足观。男角上，何润东出演的西门吹雪是个败笔，张达明的司空摘星还不错。对于张智霖版的陆小凤，刚开始看的时候，很不是那回事，不过深入看了，演得不错。另外出彩的就是张智尧，神情俱妙，简直就是花满楼嘛。同样的感觉在去年看《康熙秘史》时有过，便是饰演纳兰容若的钟汉良。
Posted on 15 12月 '07 by Sharipu, under 影音| 典藏时光. No Comments.
这部片子因为当年无线五虎中四虎加盟的噱头，曾让人充满无限期待。可惜，这实在是部烂剧，从头到尾，不论从拍摄手法还是故事情节安排上，都乏善可陈，而结尾的煽情设置上亦显虚薄，若非几个老戏骨撑住了场面，这戏实在难以卒观。现在看来，它全部的意义也只在于齐聚了当年的四虎。
港片讲兄弟讲义气似乎都离不开黑帮题材，而近年来黑帮大题材的制作似乎又起了个小高潮，这部兄弟也是落了窠臼。阵容很强大，配角腕儿也多，于荣光纯粹是凑份子，都糟蹋了。三哥卖了这么多年眼镜，宝刀不老，一颦一笑举手投足，魅力十足，气势夺人，生生把老刘哥给压下去了。黄日华依旧继续着他的荧幕忠义形象，死得亦是壮烈。发福的汤哥满身戾气，这些年毫无建树，开了学校，演些小配角，哪里还有往日潇洒段誉的风采。在这部纯男人的戏里，黄奕可有可无，颇为搞笑的是里面还有她与于荣光北大进修拍拖的取景。
没了梁朝伟，顶上了Eason，在几位前辈面前，他的表演倒未有逊色。只是在戏里，他和苗乔伟演兄弟，就现实而论，当年苗乔伟们红透香江的时候，Eason恐怕还穿着开裆裤吧。
看罢兄弟，可圈可点印象深刻的依旧是三哥，便如同去年看他复出后的剧集赌场风云里那个乔正初的震撼。
三哥翩翩，三哥未老。
Posted on 30 10月 '07 by Sharipu, under 影音| 典藏时光. No Comments.
妙真往生极乐。
她不是个演员。
不疯魔，不成活。
有时候，有些人，人生如戏，戏化人生。
不堪虞。如此悲剧，亦是喜剧。
合什相顾，花开见佛。
Posted on 18 05月 '07 by Sharipu, under 影音| 典藏时光. No Comments.
生活僵硬着捱着。这些天唯一的乐趣就是越狱及其周边信息。现在每个周二晚都是我必然的上网时间，这个时候PB-SeasonⅡ的新一集及其字幕都会出来。
晚上用bt几乎十分钟不到就下好了第11集，这种速度可真让我瞠目，国人对PB的追捧可见一斑。剧情没什么大的进展和突破，基本上三条主线，一边是Linc祖孙三代相逢的遭遇，一边是Ms赶赴边境的一些细节，再一条就是Kellerman逼供Sara，他太不怜香惜玉了。另外穿插了个别小情节。T-bag为了逃生将接上的断手又丢弃了，并通过事先放在钱袋的探测仪找到了Roy，追回了500万，这个T-bag有着超强的生存能力，也实在是个谨小慎微高智商的家伙。
这一集有个小细节。Ms手上不够钱买GPS，便抢了去，和店老板的争执中推倒了对方。其后有一段Ms内心纠结矛盾的描写，他去了教堂找牧师忏悔。
柯尔伯格的道德发展理论里有个海因茨难题的著名案例。大意是，欧洲有个妇女患了癌症，生命垂危。医生认为只有一种药能救她，即本城一个药剂师新研制的镭锭。配制这种药成本为200元，但售价却要2000元。病妇的丈夫海因茨到处借钱，但最终只凑得1000元。海因茨恳求药剂师说：他的妻子快要死了，能否将药便宜点卖给他，或者允许他赊帐。但遭到药剂师的拒绝，并且还说：“我研制的这种药，正是为了赚钱”。海因茨没别的办法，于是破门进入药剂师的仓库把药偷走。这个丈夫到底该不该这么做呢？PB里MS面对的其实也是这样的两难。他是善良的人，毕业名校，有着稳定和体面的工作，但是他哥哥Linc因为被人陷害坐牢且马上要执行死刑，通过正常途径一时很难解救出Linc。他不得以便选择了假意抢劫同入了幽禁Linc的监狱，求以非正常的手段逃离监狱救他。要越狱，Ms需要借助一些真正的恶徒的力量，因此在这中间，Ms间接地害死和伤害了一些人，尽管这不是他的本意。他甚至是个极度善良的人，尽管他在其间极尽可能地不去伤害旁人，但因为救Linc不断触犯着法律，有些不可避免的累及无辜。在11集里，当他推倒了一个年迈的店长，他内心的矛盾达到了一个高潮，越狱的策划和组织整个过程中发生的一幕幕悲剧和惨痛在他脑子里回映。而他已经没有退路了。当他一开始选择这样的方式来解决问题时，他其实就走上了一条不归路。确然，PB中，法律和道义的冲突在Ms身上集中体现了出来。因此，这样一部以越狱为背景以逃犯为主角的描述社会非主流行为的黑色正义片子，最后会如何收场，始终是个悬念和问题。
才看到消息，似乎第二季推出13集后，PB又要进入漫长的冬眠期了，明年5月FOX才会恢复。这多少让人沮丧。不过我宁愿相信这是好事者的流言，也不想去求证其真伪。我且作点期盼，至少能让现在处境中的自己继续存留些子意外的乐子。
Posted on 16 11月 '06 by Sharipu, under 影音| 典藏时光. No Comments.
